Περίληψη / Sommaire
Στην εκκλησία του Σωτήρος Χριστού στο Διδυμότειχο σώζεται μια αμφιπρόσωπη εικόνα λιτανείας διαστάσεων 104x80 εκ., τοποθετημένη σε πλαίσιο πλάτους 4 εκ. Στην εμπρόσθια όψη απεικονίζεται η Παναγία Οδηγήτρια, ενώ στην πίσω όψη η Σταύρωση. Πιθανώς μέρος της αρχικής διακόσμησης ενός ναού (ίσως του καθολικού ενός μοναστηριού), η εικόνα καταλάμβανε την κάτω σειρά του τέμπλου. Η κατάσταση διατήρησής της δεν είναι ικανοποιητική. Στη μέση του κάτω άκρου διακρίνεται μια θέση για τον δοκό λιτάνευσης. Από τεχνική άποψη, η εικόνα αποτελείται από μια ξύλινη σανίδα καλυμμένη με ένα λεπτό στρώμα γύψου, πάνω στην οποία είναι κολλημένος ένας πολύ λεπτός καμβάς ζωγραφισμένος με τέμπερα σε χρυσό φόντο.
Η Παναγία απεικονίζεται σε προτομή κρατώντας το Βρέφος στο αριστερό της χέρι και αγγίζοντας τα πόδια του με το δεξί της χέρι. Είναι ντυμένη με πορφυρό μαφόριο με γκριζογάλανο κάλυμα στην κεφαλή. Ο Χριστός φοράει κιτρινωπό-χρώμιο χιτώνα και ευλογεί με το δεξί του χέρι. Η Παναγία πλαισιώνεται από τους αρχαγγέλους Μιχαήλ, στα αριστερά, και Γαβριήλ, στα δεξιά, που απεικονίζονται σε μορφή προτομής. Ο προπλασμός της σάρκας είναι πολύ λεπτός: σκούρο πράσινο για τις σκιές, ώχρα για το μεγαλύτερο μέρος των προσώπων και λευκές ανταύγειες για τις φωτισμένες περιοχές. Σχετικά πρόσφατες μεταλλικές επιστρώσεις καλύπτουν το φωτοστέφανο των μορφών. Δύο πολύτιμα μεταλλικά χέρια που εφαρμόζονται στα σώματα της Παναγίας και του Χριστού, ευσεβείς προσφορές των κατοίκων της πόλης, αποτελούν επίσης μεταγενέστερη προσθήκη. Το τοπωνυμικό επίθετο η δημο/τυχίτι/σα με λευκά γράμματα σε ορθογώνιο πλαίσιο με κόκκινο φόντο, στο ύψος του δεξιού ώμου της Παναγίας, δεν έχει καμία σχέση με τον εικονογραφικό τύπο της Οδηγήτριας και, κρίνοντας από τα τεχνικά και παλαιογραφικά στοιχεία, είναι σαφώς μεταγενέστερο της δημιουργίας της εικόνας.
Ο εικονογραφικός τύπος του έργου διαφέρει από το παραδοσιακό πρότυπο της Οδηγήτριας στη στάση της Παναγίας, ελαφρώς στραμμένη προς τα δεξιά, με το δεξί της χέρι να ακουμπά στα πόδια του Παιδιού, και στη θέση του Χριστού, του οποίου το πρόσθιο σώμα και το πρόσωπο είναι επίσης στραμμένα προς τα δεξιά. Αυτή η παραλλαγή του τύπου της Οδηγήτριας συναντάται σε περιορισμένο αριθμό σε παραστάσεις που χρονολογούνται από τα τέλη του 13ου αιώνα και το πρώτο μισό του 14ου αιώνα.
Η Σταύρωση απεικονίζει τον Χριστό πάνω στον Σταυρό στερεωμένο σε βράχο χρώματος ώχρας-καφέ. Φορώντας περιβόλαιον γύρω από τα οσφύ του, τα πόδια του Ιησού είναι καρφωμένα το καθένα ξεχωριστά σε μια σανίδα. Το σώμα του είναι ελαφρώς λυγισμένο προς τα αριστερά και το κεφάλι του έχει κλίση προς τον δεξιό ώμο του. Το αίμα που στάζει από τα πόδια του Εσταυρωμένου χύνεται μέσα στο σπήλαιο. Στις επάνω γωνίες, πάνω από τη δοκό του σταυρού, οι αρχάγγελοι Μιχαήλ, στα αριστερά, και Γαβριήλ, στα δεξιά, θρηνούν. Η Παναγία και ο Άγιος Ιωάννης στέκονται εκατέρωθεν του Σταυρού. Η Μητέρα του Θεού, στα αριστερά, συντετριμμένη από τη θλίψη, είναι τυλιγμένη στο πορφυρό μαφόριό της. Τα υποδήματά της είναι κόκκινα. Ο Ιωάννης, στα δεξιά, συγκλονισμένος από τη θλίψη, φοράει ένα γκριζοκόκκινο ιμάτιο. Στο βάθος διακρίνονται τα τείχη της Ιερουσαλήμ.
Πολύ προσεκτικά εκτελεσμένη, η σκηνή αποπνέει ευγένεια και αίσθηση της αναλογίας. Η σάρκα είναι πλασμένη σε μια λεπτή αρμονία τόνων: ανοιχτό πράσινο για τις σκιές, ώχρα για το μεγαλύτερο μέρος των προσώπων και των χεριών, ροζ στα μάγουλα, κιννάβαρι στα χείλη και λευκές ανταύγειες για τις φωτισμένες περιοχές.
Ο εικονογραφικός τύπος επαναλαμβάνει τη μεσοβυζαντινή εικόνα της Σταύρωσης. Η δραματοποίηση, η οποία είναι εμφανής τόσο στο πνεύμα όσο και στη μορφή, ανταποκρίνεται στη νοοτροπία της Παλαιολόγειας περιόδου: το σώμα του Χριστού είναι σκυμμένο, εγκαταλελειμμένο στο θάνατο, και ο πόνος στα πρόσωπα όσων παρακολουθούν τη σκηνή φαίνεται, ιδίως από τη μείωση των φρυδιών- το πρόσωπο της Παναγίας είναι συσπασμένο από πόνο.
Η εικονογραφία και η τεχνοτροπία της εικόνας του Διδυμοτείχου παραπέμπουν στην περίοδο των Παλαιολόγων. Τα πλησιέστερα παραδείγματα προς το έργο μας, τόσο υφολογικά όσο και εικονογραφικά, βρίσκονται μεταξύ των φορητών εικόνων του τέλους του 13ου και του πρώτου τετάρτου του 14ου αιώνα. Οι πλησιέστεροι παραλληλισμοί εντοπίζονται στις αμφίπλευρες εικόνες που σώζονται στην Αχρίδα. Επομένως, η εικόνα μας είναι πιθανό να χρονολογείται στο πρώτο τέταρτο του 14ου αιώνα, ή ακόμη και στα έτη 1311-1321, τα οποία απεικονίζουν το «κλασικό στάδιο» της τεχνοτροπίας των Παλαιολόγων.
Η Οδηγήτρια και η Σταύρωση προέρχονται από τον ίδιο ζωγράφο, ο οποίος προφανώς εκπαιδεύτηκε στα αυτοκρατορικά εργαστήρια του Βυζαντίου. Το έργο αυτού του επιδέξιου και επιφανούς καλλιτέχνη, το οποίο πιθανότατα λειτούργησε ως «παλλάδιο» της πόλης, μαρτυρεί την τέχνη των Παλαιολόγων στο απόγειό της και μπορεί να συνδεθεί με τις στρατιωτικές δραστηριότητες του αυτοκράτορα Ανδρόνικου Γ΄ (1328-1341) στο Διδυμότειχο.
Papatheophanous-Tsouri Evangelia, Une icône bilatérale de l’époque des paléologues à Didymoteichon
Didymoteichon conserve, dans l’église du Christ-Sauveur, une icône bilatérale processionnelle de 104 cm. sur 80 cm., placée dans un cadre de 4 cm. de large. L’avers représente la Vierge Hodégétria; sur le revers apparaît le Crucifiement. Appartenant probablement au décor initial d’une église (peut-être katholikon d’un monastère), l’icône occupait la rangée inférieure de l’iconostase. Son état de conservation est peu satisfaisant. Un emplacement réservé à la hampe est visible au milieu du bord inférieur. D’un point de vue technique, l’icône est formée d’une planche de bois, revêtue d’une mince couche de plâtre, sur laquelle est collée une toile très fine qui reçoit une peinture à la détrempe sur fond d’or.
La Vierge est figurée à mi-corps, portant sur le bras gauche l’Enfant dont elle effleure les pieds de sa main droite. Elle est vêtue d’un maphorion pourpre, sous lequel dépasse une coiffe gris-ciel. Le Christ-En- fant porte une robe ocre-jaunâtre et bénit de la main droite. La Vierge est encadrée des archanges Michel, à gauche, et Gabriel, à droite, figurés en buste. Le modelé des chairs est très délicat: vert foncé pour les ombres, ocre pour la plus grande partie des visages et rehauts blancs pour les parties éclairées. Des revêtements métalliques, relativement récents, couvrent les nimbes des figures. Deux mains en métal précieux appliquées sur les corps de la Vierge et du Christ, pieuses offrandes des habitants de la ville, constituent, elles aussi, un ajout postérieur. L’épithète toponymique η δημοΙτυχήτιΙσα - ou Vierge de Didymoteichon - se dé- tachant en lettres blanches sur un cadre rectangulaire au fond rouge, à hauteur de l’épaule droite de Marie, n’a aucun rapport avec le type iconographique de l’Hodégétria et est de toute évidence, à en juger par les éléments techniques et paléographiques, postérieure à la création de l’icône.
Le type iconographique de l’oeuvre se distingue du modèle traditionel de l’Hodégétria par l’attitude de Marie, légèrement tournée à droite, la main droite posée sur les pieds de l’Enfant, et par la position du Christ dont l’avant-corps et le visage sont également tournés à droite. Cette variante du type de l’Hodégétria se rencontre en nombre limité dans des représentations datant de la fin du 13e - première moitié du 14e siècle.
Le Crucifiement représente le Christ sur la Croix plantée dans un rocher ocre-brun. Portant le perizonium autour des reins, Jésus a les pieds cloués chacun séparément sur une planchette. Le corps légèrement courbé vers la gauche, il incline la tête vers l’épaule droite. Le sang qui coule des pieds du Crucifié se répand vers la grotte. Dans les angles supérieurs, au-dessus de la traverse de la Croix, les archanges Michel, à gauche, et Gabriel, à droite, se lamentent. La Vierge et saint Jean se tiennent de chaque côté de la Croix. La mère de Dieu, à gauche, brisée par la douleur, est enveloppée dans son maphorion pourpre. Ses souliers sont rouges. Jean, à droite, accablé de tristesse, porte un himation ocre-grisâtre. Au fond on aperçoit les murs de Jérusalem.
D’une exécution très soignée, la scène respire la noblesse et le sens de la mesure. Le modelé des chairs est d’une délicate harmonie de tons: vert clair pour les ombres, ocre pour la plus grande partie des visages et des mains, rose sur les joues, cinabre sur les lèvres et rehauts blancs pour les parties éclairées.
Le type iconographique répété l’image médio-byzantine de la Crucifixion. La dramatisation, qui se manifeste tant dans l’esprit que dans la forme, correspond à la mentalité de l’époque paléologue: le corps du Christ s’infléchit, abandonné à la mort, et sur le visage des témoins de la scène, la souffrance se lit notamment à l’affaissement des sourcils; le visage de la Vierge se tord de douleur.
L’iconographie et le style de l’icône de Didymoteichon plaident en faveur de l’époque des Paléologues. Les exemples les plus proches de notre oeuvre, tant d’un point de vue stylistique qu’iconographique, se rencontrent parmi les icônes portatives de la fin du 13e et du premier quart du 14e siècle. Ce sont les icônes bi- latérales conservées à Ohrid qui nous offrent les parallèles les plus proches. Aussi notre icône a-t-elle toutes les chances de dater du premier quart du 14e siècle, voire des années 1311-1321 qui illustrent « l’étape classique » du style des Paléologues.
L’Hodégétria et la Crucifixion sont dues à un même peintre, formé apparemment dans les ateliers impériaux de Byzance. Témoignage de l’art paléologue à son apogée, l’oeuvre de cet artiste habile et illustre, qui faisait vraisemblablement office de « palladium » de la cité, est à rattacher à l’activité militaire de l’empereur Andronic III (1328-1341) à Didymoteichon.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου